京吹随谈
吹响吧！上低音号 (響け！ユーフォニアム，简称 京吹) 是我近年来补过为数不多的番剧中最喜爱的一部。很早之前就有写写观后感的想法，却迟迟未能动笔。新学期时间紧张是一方面，另一个原因是我感到无从下手。「好的作品都说不出好在哪里」，汪曾祺说的很对。于是我只能随便写写，想到哪里写到哪里。
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我常常自诩是一个「剧情党」，言下之意就是情节的好坏是我对文艺作品评价的最高标准。至于作画，音乐，于游戏则是核心玩法 — 都没有这么高的地位。但我尝试用这一套评价体系来审视京吹时，却遇到了很大的困难。其一，它的作画与音乐太过优秀，令人难以忽视；其二，剧情和这些优秀的表现形式融合的很好，很难把它单独提出来讨论。例如讲到久美子与丽奈，先出现在眼前的一定是大吉山上如夜色清丽的长裙，鸟居下如银河灿烂的灯火；再是凉亭前「成为特别的人」的告白，从鼻尖滑落的冰凉的手指；最后，是石阶上成双的凉鞋，耳边终于传来了悠风号与小号的细诉厮磨。我以为这种剧情与画面，音乐水乳交融的电影感，是作品具有卓越表现力的明证。
既然如此，对于京吹这部作品，我有必要暂时解除剧情至上论的桎梏，以一个业余人士的身份来谈谈它的作画与音乐了。
京都的作画水准自不必说，即使是广受诟病的京都脸，其精细程度也令大部分动画制作公司难以望其项背。我想要讲的是分镜在这部作品中的应用。高超的分镜，使得剧情充分的留白，观者的想象得以参与其中。画面中的各种象征元素与主角的细微表情变化，被观者咀嚼后留下了共鸣的回甘，直到这一刻作品被再一次完成了。
在观看小说改编的影视作品时，我常常会感到不自然，有一部分原因是小说中的心理描写是影视作品无法完全复现的。京吹则通过上述的方式，暗示观者运用自己的生活体验对主角的心理进行推敲；接下来，观者的揣测又能被主角的行动或自白所证实。作品邀请观者对自身进行补完：如此一来，我们的心跟着主角的心一起跳动，便是再自然不过的事了。
接下来是音乐。我常听人说，某某作品的音乐很出色，但剧情就不如人意。这样的论断对于京吹是不成立的。之前我讲过，京吹的画面，音乐与剧情的融合程度很深。如果说于画面中尚且能找到类似分镜这样的技巧，从而一窥制作人员们精心斧凿的痕迹，那么音乐和剧情的融合可谓是浑然天成。京吹的剧情就是音乐，音乐就是剧情。这一点是很难做到的。近年来比较受欢迎的音乐番，其中有些剧情和音乐均属上乘，但两者之间的联系却细若游丝，有为了卖醋包饺子之嫌。
我印象最深刻的场面是久美子在宇治桥 (苦亚希桥) 上的奔跑。这也是整个第一季的一个小高潮：有心栽花花不开的焦躁，付出却力有不逮的痛苦，实力得不到认可的不甘，大多数人或多或少都亲身体会过。我们感同身受地注视着年轻的悠风号手。她像是要逃离那股无名的愤怒，精疲力尽的向前奔跑。夏夜的天空是一团浓得化不开的深蓝，仅有的几粒星都失却了光彩。桥上的车辆逐个掠过少女的身旁。她的脸有时隐藏在黑暗中，有时又被车灯照亮。究竟是怎么了，她自己也说不清。明明在一年前，她根本不会因为仅仅被吹奏部的指导老师批评，就产生如此大的情绪波动。
在桥的尽头，她停了下来，看到的不是环绕宇治的黑黢黢的群山，而是一年前的丽奈与自己。奥芬巴赫的 地狱中的奥菲欧 在此刻适时的响起。第一次看到这里时，我甚至起了鸡皮疙瘩。这就是音乐的魅力 — 感而遂通，震雷贯入。这段音乐本身就是剧情。正如走在离开阴间之路的奥菲欧一样，久美子知道，她再不能，也不想回头了。在内心的最深处，她对丽奈的认同转化成了向往，自己也将离开亦步亦趋，随遇而安的生活，走向「特别的人」的天堂。那股无名的悔恨和不甘，就来源于此。音乐中潜藏的纤细情感，是无法通过人物之口直白的述说出来的；但又能为听者所捕捉，感受。有人说音乐是人类共通的语言，我觉得说的很对。
音乐承载了京吹所想表达的细腻情感，又反过来被京吹的故事赋予了意义。我从来不是一个管弦乐的享受者，但现在 三日月之舞，利兹与青鸟，普罗旺斯之风 等在作品中出现的管弦乐曲却成了我歌单中的常客。其本身素质优秀当然是一个原因，更重要的是它们背后的故事，北宇治高中吹奏乐部部员们的喜与悲，笑与泪已经深深烙印在每一段旋律，每一只音符中。
讲完了画面与音乐，接下来应该进入正题，讨论京吹的剧情了。柏拉图在论证理想城邦的正义性时曾采用了排除式的推理法：「城邦的四大美德是智慧，勇敢，节制与正义，对于我们的理想城邦，我们已经证明了它拥有智慧，勇敢与节制；那么正义将是其不得不拥有的一种最高品质」。由于我已经写的够多，想要结尾了，于是在此效法先贤，提出我的主张：京吹的画面，音乐与剧情是三位一体的，既然我们已经证明了其画面的优秀，音乐的优秀，那么其剧情的优秀是不言自明的。
请读者原谅我的偷懒，因为如果像讲述画面和音乐那样，将我印象深刻的剧情闪光点全部罗列出来，逐一分析，工作量不可谓不大，读者也未必愿意被迫接受我蹩脚而冗长的唠叨。如果想亲身领略这部作品剧情的魅力，请直接观看原作。在结尾，我只想以一个最普通观众的身份，谈谈我们究竟为什么如此喜爱京吹这部作品。
法郎士在 生活文学 的序言中讲：「为了真诚坦白，批评家应该说，关于莎士比亚，关于拉辛，我所讲的就是我自己」。能带给人感动的文艺作品，往往让人在其中看到他们自己，或者说，是看到他们向往的自己。京吹毫无疑问是一部现实主义的作品，它毫不避讳学校背景下人际交往的真实的恶，不沉溺于回忆，虚幻与对青春的过度美化。也正因如此，久美子，丽奈，明日香等角色似乎就生活在我们身边，有血有肉，触手可及。
但我又要说，京吹同样是一部浪漫主义的作品。它的浪漫不体现在天马行空的情节或是特立独行的人物，因为若是如此就失去了真实。这种独特的浪漫，我在京阿尼的其他作品中或多或少都有感受过，而尤以京吹为甚。在豆瓣评论中我看到有人形容这种浪漫为 高揚感 (こうようかん)，我觉得这再准确不过了。高扬感的现实化身就是丽奈，以她为代表，泷升老师指导后的北宇治高中吹奏乐部的每一名成员，都给人一种热情的，高涨的，向上的感觉，就像旗杆上高扬的旗帜。这种躁动的，激昂的，无法拒绝的荷尔蒙气息，正是青春的本质，是能够融化 AT 立场的生命之水，是比企谷八幡求而不得的「真物」，是折木奉太郎逃避着又憧憬着的「玫瑰色人生」。
我所向往的，就是这种高扬感。当看到久美子终于大声向姐姐喊出「我喜欢上低音号！」时，连我也不禁动容。大学三点一线的，麻木冰冷的生活，就这样被京吹饱满的情绪张力击得粉碎。那几天，听着京吹的 OP Dream Solister，原本一成不变的上学图景似乎都充满了颜色。
现实的引力固然沉重，但我们的目光是否看的太远？升上大学，压力似乎比高中更大。毕业后的前路云遮雾罩，每走一步都如履薄冰。我的热情，我的积极，与我的高扬感，被无关紧要的人，可有可无的事逐渐消磨殆尽。京吹则告诉我，多去看看周围的世界，做自己喜欢做的事，仅仅是一介大学生，又何必背上不属于自己的重担？在中庭，久美子对明日香的哭诉，像一记重锤敲进我心里。将来是否会有一天，我能够吹响属于自己的上低音号，然后毫不犹豫地表达自己的热爱呢？
接下来，下一曲即将奏响。明年四月，京吹第三季，我们再见！