书道与墨绘

禅宗书画

（Zen Calligraphy and Painting）

禅宗书画者，本于书道(しょどう)与墨絵(すみえ)之传统，以笔墨写心者也。其法用墨与毫，源流悠久，中华、朝鲜、日本皆有其传。至禅门之中，则不独为艺事，亦为修行之具。僧人初学书画，往往不但以为技艺训练，实亦藉此摄心观照，澄虑息念，使笔下之运转，与心中之定慧相应。

盖禅宗书画之旨，不重形似之工，而重精神之得。故其所写，常为自然山水、禅门公案、祖师行迹，或种种机缘言教，以图像示法（visual sermon）。观者对之，不徒赏其笔墨，亦可因观而沉思，由沉思而入静，由入静而会其理，是故此类书画，兼具冥想与教化之用。

其题材大略有三：

• 动中见禅者（Zen-in-action）：如机锋应对（parables）、公案譬喻、因缘际会等。
• 祖师高僧与历史人物之像。
• 自然山水草木之景。

其风尤尚简素。笔法简而不繁，设色省而不侈，较诸他种绘画，少铺陈藻饰，多留白虚静。然其简非草率之简，乃删落枝蔓之后，直取其神者也。故禅宗书画所求，非尽貌写形，而在传其气韵，显其心骨，使一笔一墨之间，自见禅意流行。

书道

（Shodō, Shin gyō sō）

书体不拘一格，凡楷書(かいしょ)、行書(ぎょうしょ)、草書(そうしょ)皆可施用，亦可用篆書(てんしょ)、隷書(れいしょ)等古体，复可书平假名、片假名，乃至英文、韩文。然不论所书为何，其要皆在以笔墨见精神，而非徒以文字传意义。故所用之笔亦各有分别，随字形、纸面、墨色而异，使线条或劲健，或圆润，或飞动，皆得其宜。

所谓「真行草(しんぎょうそう)」者，亦即正式、半正式、随意之别也。真则整肃端庄，行则流动和缓，草则奔放简逸。此三者不独见于书法，亦为日本诸艺之共同美学范畴。譬如庭园有真之庭、行之庭、草之庭，皆以规整、变通、自然为序，此与书道之理相表里。

书道之学，亦可见「守破離(しゅはり)」之次第。初学者守法度，谨依古帖与成规；既熟之后，渐能破其拘束，通其变化；至其深处，则离于形迹，而笔意自然流行。故书道虽有成法，而其极致不在拘泥法式，乃在运笔自由，神气畅达，不为常套所缚。

茶道之中，所悬墨迹，多为短偈。语出公案（Kōan），应于时令，以清来者之心，继而入茶道之境。

• 「逢佛杀佛」：不与物拘，透脱自在
• 「日日是好日」：当下即足，平常即道

中华禅画

（Northern/Southern School，Zen Painting Style，Suiboku-ga，Sumi-e）

禅画之风，多见于「水墨画(すいぼくが)」，亦称「墨絵(すみえ)」。

中土画分北宗与南宗焉。北宗者，师法正统，绘工精细而讲究技巧，追求构图之精密与形实之逼真，世称北宗画。李唐为北宗名手也，其画结构严谨，笔法娴熟，雅致而规矩。

南宗者，又称南画，或谓文人画（Bunjin-ga, literati painting），由文人雅士所作，重气韵而轻形似，求意境而不拘技法，画风清简，笔墨率意。苏轼为南宗大家，善以寥寥数笔，寄情于山水花鸟之间，非为摹实而为抒情也。

禅画者，禅意之化形也。盛于隋唐至宋，其所用者，不过笔、墨、纸、绢而已。器具至简，而意味甚深（suggestive）。盖其旨不在繁采丽饰，亦不在极尽形貌之工，乃欲以最省之笔墨，写对象之本真，显其清净朴素、恒常不易之性。「水墨画(すいぼくが)」，亦称「墨絵(すみえ)」。

贯休

（罗汉/阿罗汉，Lohans/Arhats）

贯休，生于唐大中八年，卒于延昌二年，僧也，兼工书画。俗名不传，僧号贯休，著于画道，尤以罗汉画闻于世。

贯休所绘十六罗汉（Sixteen Lohans/Arhats）现存于东京国立博物馆。传曰，罗汉现于贯休梦中，遂以画笔录之。图中罗汉，多呈异域貌，流浪不羁，面貌凶狞，而性情淡泊世欲。

石恪

（Second Patriarch in Contemplation）

石恪，生于五代。其画承贯休之意，而简约更胜，意在禅机而不拘形似。

石恪所绘《二祖调心图》，写意二祖慧可与僧丰干冥想之态。其面部精细描绘，僧袍则以简笔轻染，线条与浓淡相生，形神兼顾而不繁琐。此法遂为后世人物画之规范。

梁楷

（Sixth Patriarch Cutting Bamboo）

梁楷，生于宋绍兴三十年，卒于建炎三年，僧也。

其画尤以写意简约著称，开创「折芦描」（sketch style），用寥寥数笔，传神而意远。所绘《六祖斩竹图》，白描六祖神态与禅机氛围，笔墨粗犷而意趣高雅，然时人斥为粗疏，不为所重。其作传入扶桑后，备受青睐，仿效者甚众。

牧谿法常

（The Triptych: Guanyin, Crane, and Gibbons, Six Persimmons）

牧谿法常，南宋蜀僧也。

其画率意而成，尤以自然神趣著称。牧谿所绘，如《观音 · 猿 · 鹤图》，《六柿图》，多藏于京都大德寺。其笔简意远，寥笔传神，意在显禅机而不在雕饰形似。时中土士人多谓其「草率粗疏，不宜置寺」，未甚重之，禅风未能大行。

然其画入扶桑，则备受珍藏，启后世画风，自十四世纪始，日本诸禅画家仰其笔意，以为模范，推崇其自然率意（naturalism）、顿悟之趣（spontaneous enlightenment），遂成为禅画规范之一。

扶桑禅画

禅画入扶桑，始于宋元之禅僧画，尤以梁楷、牧谿诸法为本。十四世纪以来，扶桑诸寺院与公卿、武士多珍藏中土禅画，其风雅逸趣，启发日本诸画家之创作。

能阿弥、艺阿弥、相阿弥皆以墨絵精妙见称，擅仿中土禅画，以传神寄意。三人又为幕府同朋衆，整理将军所藏中土画作，编成图录，并著《君台观左右帐记》，为日本最早之美术评论。

黙庵

（Mokuan Reien）

黙庵游学中土，专研禅画，受宋元诸禅僧画法熏染，返国后，传中土水墨画法于扶桑，遂为日本禅画之先驱。其笔意率真，寥笔传神，神韵逸远，有「牧谿の再来」（）之誉。

天章周文

（Tenshō Shūbun, Landscape of the Four Seasons, Reading in a Bamboo Grove）

周文精研禅画，深受中土宋元山水诸法影响，尤习夏圭、马远之笔意。其所绘名作有《四季山水图》、《竹林读书图》，均以山水寄禅机，意境深远。

周文又为雪舟等后学之师，承中土风雅而适扶桑风气。

雪舟等楊

（Sesshū Tōyō, Unkoku-rin school）

雪舟为扶桑水墨画之魁首，创云谷林派(うんこくりんは)，亦称「雪舟派」，承天章周文之法，得宋元山水之精髓，又兼具本土意趣。及室町后期，墨画由寺院逸入士庶之界，雪舟诸作传诸民间，奠日本墨绘之正统。

白隐慧鹤

（Hakuin Ekaku）

白隐以书画为禅法，笔墨率意而寓禅机，其作多为达摩像，或书法题画，寓义直切，以像传道，甚受世人所喜，盖其时庶民不识文字，而观画能悟禅旨。

仙厓義梵

（Sengai Gibon）

仙厓有一画《丸三角四角》，以「○△□」书之。圆、三角、四方三形并列，其义众说纷纭，莫衷一是。或谓象水、火、土三元素，或谓示宇宙万象之本，或谓别有深意，隐而不宣。

仙厓尝自言：「吾以笔墨为戏，非书法，非绘画；然不知者误以为书，误以为画。」

时人请祝，仙厓挥毫，书曰：「祖死、父死、子死、孙死。」观者或愕然，以为不祥。然若一家之中，祖先先逝，父继其后，子孙依序而终，则无一人夭折，白发送黑发之悲免矣，此岂非大吉大利哉？仙厓以此戏谑之语破人执念，因所谓吉凶祸福，本无定相，唯观者之心决之。